Der Steppenwolf

Fear is an unpleasant feeling of perceived risk or danger, real or not. Fear also can be described as a feeling of extreme dislike to some conditions/objects, such as: fear of darkness, fear of ghosts, etc. It is one of the basic emotions

Uno de los grandes pilares de la industria del entretenimiento a través de la historia ha sido la explotación del miedo. Desde las primeras montañas rusas de madera, las mutilaciones de cuerpos realizadas por ilusionistas, los mitos regionales como lloronas u hombres caimán, los efectos especiales de cine más costosos y sofisticados , hasta incluso algo tan simple como un cuento a mitad de la noche ; todos ellos se valen del miedo para encantar -y aterrorizar- a sus espectadores.

Si nos remitimos al cine, ya incluso desde el Nosferatu de Murnau en 1922 (con el encantador conde Orlok) se evidencia el interés de la industria y los realizadores cinematográficos por las historias y los personajes de horror. Es así como seres de otros mundos, mutantes, muertos vivientes, enfermos mentales, pesadillas desequilibradas, oficinistas caníbales y asesinos en serie nos han demostrado una y otra vez su increible habilidad para hacer saltar del asiento a los espectadores con gestos tan “inocentes” como una desmembración, un show artístico de tortura y desangre o hasta la más simpática decapitación del primer “paisano” que pasa inadvertido por el lugar.

Todos esos elementos hacen que -de nuevo- estén de moda las películas de miedo en hollywood, movimiento altamente influenciado por la corriente de Horror gótico y Gore proveniente del lejano oriente. Con Saw, el cine norteamericano de horror actual se aparta un poco de los ya bastante comunes y hastiantes Remakes de las películas de horror de los otras décadas (como Texas Chainsaw Massacre, Dawn of the Dead o House of Wax) para entregarnos una película entretenida a pesar de su presupuesto reducido y un guión bastante influenciado por películas como Se7en o el Silencio de los Inocentes.

Es cierto que Saw tal vez no llega a niveles tan altos como los de Se7en, problema tal vez proveniente de algunas falencias en el guión que hacen le hacen perder ritmo a la cinta en algunos momentos o también por las limitadas actuaciones de los protagonistas). Sin embargo Saw logra destacarse bastante de la horda de películas del género que inundan las carteleras por estos días.

Cosas para alabar de la película:
-Los primeros minutos de la cinta capturan la atención del espectador de forma magistral obligándolo a seguir la historia con tal de intentar develar el misterio sobre lo que está pasando.

-Es bastante interesante como utiliza en algunas escenas elementos visuales típicos de los video clips musicales de rock con cortes muy rápidos y música estridente.

-Nunca había pensado lo aterrador que podría ser el sonido del flash de una cámara de fotografía tradicional mientras se recarga para la siguiente fotografía.

En todas las culturas la utilización de máscaras tiene connotaciones supernaturales que rememoran a dioses y demonios de todas las castas y jerarquías. Las figuras diabólicas representadas en las caretas hacen que la gente tenga bastante presente al bien y el mal dentro de su cultura y espiritualidad. Además, en un contexto más amplio, las máscaras y disfraces siempre dan al hombre la posibilidad de representar roles diferentes a los que está obligado por su condición social.

El asesino en serie oculta sus propio miedos tras la máscara que utiliza para realizar uno a uno sus asesinatos. El hombre del común hace lo mismo que el asesino al intentar ocultar su propio miedo bajo capas de maquillaje de felicidad que compra todos los fines de semana en el centro comercial de moda. Al igual que el asesino en serie, puedes decidir cual va a ser la máscara que usaras mañana para convencer a los demás de que no tienes miedo y que todo lo que haces es de dimensiones maravillosas aunque en el fondo no quieras aceptar que no eres más que una mentira que tu mismo inventaste y ahora tienes que sostener ante los demás.
Corre por tu máscara, tus amigos ya se van y no miran atrás.

7 Tours de Francia ganados consecutivamente (porque ya es casi imposible que alguien le gane en este 2005) y una carrera contra el cáncer… qué más le puede pedir alguien (literalmente) a la vida…

Desafortunadamente de nuevo Botero no corrió con suerte en el Tour.

The Great Dictator, la primera película hablada de Chaplin es una sátira entretenida pero no tan brillante como las grandes películas anteriores del actor y director nacido en Inglaterra en el año de 1889 y muerto en 1977.

Una de las escenas más interesantes gracias a su ambigüedad/ingenuidad/ es aquella cuando el dictador de Tomania (Hynkel) se aterra de si mismo al ser comparado con dios por parte de uno de sus lugar tenientes y posteriormente lo vemos como juega grácilmente con el globo terráqueo.


(En vista de la ausencia absoluta de creatividad en el cine actual siempre es bueno regresar a los clásicos…)

Apuntes varios…
Botero de 6º en la general.. (por fin !)

El final más emocionante ha sido el de la etapa del sábado

El otro final emocionante fué el de la etapa del Martes (Grenoble > Courchevel) cuando Armstrong lanzó un durísimo ataque durante los últimos metros, siendo Valverde el único que pudo seguir el paso para posteriormente ganar la etapa.

Ando escuchando el cd Electric Gypsyland …

Tiene mezclas entre música Gitana y música electrónica muy simpáticas.
Por ejemplo L’orient Est Rouge – Lightning Head Vs Koçani Orkestar y Señor Coconut Vs Koçani Orkest – Usti, Usti Baba.

Las próximas etapas interesantes, Sábado y domingo:

Musicology constituye el álbum con el que Prince retorna al mundo de la escena comercial de la música. Como otros lo han dicho, no es una obra maestra, sin embargo constituye un buen intento del artista por brindar un nuevo material al público que lo sigue desde los 80’s.

Keep that party movin
Just like eye told you
Kick the old school joint
4 the true funk soldiers
Musicology

El martes por fin se conocerá si al fin Santiago Botero tiene posibilidades de pelear algo en el tour del presente año.

Por fin Montoya ganó con McLaren y Kimi 3ro gracias al error de Renault con Fisiche-llo (como le dicen en Fox Sports…porque el compañero de equipo de Alonso literalmente “corre” con la misma mala suerte que el brasilero Barrichello ).

El fútbol me sigue importando un carajo.. pero que vergüenza perder hasta con Honduras.

En la oficina hay fiebre de Hattrick .. y la verdad no entiendo qué es lo emocionante de poner a competir archivos de texto entre si (Debe ser por lo mismo que en general el fútbol me importa un carajo)

No hay persona más sufrida que el Hincha de Santafé (pasarán otros 30 años para que vuelvan a llegar a una final (de nuevo, las noticias de las que “uno” se empapa con la gente de la oficina…) Esa resignación, fé y entusiasmo constante son casi que admirables religiosamente hablando (tanto sufrimiento en la tierra les debe dar recompensa en otras esferas donde el alma pueda trascender – Ojalá no reencarnen en forma de algún lider guerrillero…porque sino… con ese empeño y constancia ahí si nos terminamos de joder en este país …)

Dynamite, la última creación de J.K. junto a su banda Jamiroquai en general es un buen álbum que representa bastante bien lo que hasta ahora ha sido tradicionalmente el sonido del grupo. Sin embargo no llega a tener tanta energia como los muy famosos Emergency on Planet Earth, Travelling Without Moving y Synkronized.

Si usted es admirador de la banda le gustará este disco (aunque no le “fascinará”). Si nunca antes ha tenido un contacto más directo con alguno de los cd’s de Jamiroquai es recomendable que deje este álbum a un lado y mejor diríjase directamente a los cd’s “clásicos” del grupo.

Como siempre hay gente a la que le encanta hacer listas clasificatorias, en este caso las películas preferidas de algunos de los directores actuales más reputados.(Enlace Aquí). Como siempre, hay alguien que hace una lista de la lista (algo tan inútil como apostar sobre quien puede ganar una apuesta).

Del listado de películas favoritas de Directores como Tarantino , TIM ROBBINS o PAUL VERHOEVEN resalto en negrilla las que ya he tenido el gusto de ver. Como es evidente muchas de las películas mencionadas están también entre mis favoritas (Como Vértigo, los Siete Samurais, El Ciudadano Kane, El Apartamento, Blue Velvet, La Dolce Vita, etc)

QUENTIN TARANTINO

1. The Good, the Bad and the Ugly (Leone, 1966)
2. Rio Bravo (Hawks, 1959)

3. Taxi Driver (Scorsese, 1976)
4. His Girl Friday (Hawks, 1939)
5. Rolling Thunder (Flynn, 1977)
6. They All Laughed (Bogdanovich, 1981)

7. The Great Escape (J Sturges, 1963)

8. Carrie (De Palma, 1976)
9. Coffy (Hill, 1973)
10. Five Fingers of Death (Chang, 1973)

TIM ROBBINS

1. The Battle of Algiers (Pontecorvo, 1965)
2. The Clowns (Fellini, 1971)
3. Don’t Look Back (Pennebaker, 1967)
4. The Lower Depths (Kurosawa, 1957)
5. McCabe & Mrs Miller (Altman, 1971)
6. My Man Godfrey (La Cava, 1936)
7. Nashville (Altman, 1975)
8. Network (Lumet, 1976)

9. Underground (Kusturica, 1995)
10. Waiting for Guffman (Guest, 1996)

PAUL VERHOEVEN

1. La Dolce Vita (Fellini, 1960)

2. Ivan the Terrible, Part II (Eisenstein, 1958)
3. Lawrence of Arabia (Lean, 1962)

4. Rashomon (Kurosawa, 1951)

5. Vertigo (Hitchcock, 1958)

6. The Seventh Seal (Bergman, 1956)
7. La Règle du Jeu (Renoir, 1939)

8. Metropolis (Lang, 1927)

9. Los Olvidados (Buñuel, 1950)

10. Some Like It Hot (Wilder, 1959)

GILLIAN ARMSTRONG

1. Citizen Kane (Welles, 1941)

2. Raging Bull (Scorsese, 1980)

3. La Strada (Fellini, 1954)

4. The Godfather Part II (Coppola, 1974)

5. Rashomon (Kurosawa, 1951)

6. Chinatown (Polanski, 1974)

7. Bicycle Thieves (De Sica, 1948)

8. 8 1/2 (Fellini, 1963) 9. Singin’ in the Rain (Kelly, Donen, 1952)

10. Vertigo (Hitchcock, 1958)

BERNARDO BERTOLUCCI

1. La Règle du Jeu (Renoir, 1939)
2. Sansho Dayu (Mizoguchi, 1954)
3. Germany, Year Zero (Rossellini, 1947)
4. A Bout de Souffle (Godard, 1959)
5. Stagecoach (Ford, 1939)

6. Blue Velvet (Lynch, 1986)
7. City Lights (Chaplin, 1931)

8. Marnie (Hitchcock, 1964)

9. Accattone (Pasolini, 1961)

10. Touch of Evil (Welles, 1958)

JOHN BOORMAN

1. Seven Samurai (Kurosawa, 1954)

2. The Seventh Seal (Bergman, 1956)

3. 8 1/2 (Fellini, 1963)

4. That Obscure Object of Desire (Buñuel, 1977)

5. Dr Strangelove (Kubrick, 1963)

6. Citizen Kane (Welles, 1941)

7. Sunset Blvd (Wilder, 1950)
8. Solaris (Tarkovsky, 1972)
9. La Roue (Gance, 1923)
10. The Birth of a Nation (Griffith, 1915)

JIM JARMUSCH

1. L’Atalante (Vigo, 1934)
2. Tokyo Story (Ozu, 1953)
3. They Live by Night (N Ray, 1949)
4. Bob le flambeur (Melville, 1955)
5. Sunrise (Murnau, 1927)
6. The Cameraman (Sedgwick, 1928)
7. Mouchette (Bresson, 1967)

8. Seven Samurai (Kurosawa, 1954)
9. Broken Blossoms (Griffith, 1919)
10. Rome, Open City (Rossellini, 1945)

MILOS FORMAN

1. Amarcord (Fellini, 1973)
2. American Graffiti (Lucas, 1973)

3. Citizen Kane (Welles, 1941)

4. City Lights (Chaplin, 1931)
5. The Deer Hunter (Cimino, 1978)
6. Les Enfants du Paradis (Carné, 1945)
7. Giant (Stevens, 1956)

8. The Godfather (Coppola, 1972)
9. Miracle in Milan (De Sica, 1951)

10. Raging Bull (Scorsese, 1980)

CATHERINE BREILLAT

1. Ai No Corrida (Oshima, 1976)
2. Sawdust and Tinsel (Bergman, 1953)
3. Baby Doll (Kazan, 1956)

4. Lost Highway (Lynch, 1996)

5. Vertigo (Hitchcock, 1958)

6. Salo (Pasolini, 1975)
7. L’Avventura (Antonioni, 1960)
8. Ordet (Dreyer, 1954)
9. Lancelot du Lac (Bresson, 1974)
10. 10 (Kiarostami, 2002)

CAMERON CROWE

1. The Apartment (Wilder, 1960)
2. La Règle du Jeu (Renoir, 1939)

3. La Dolce Vita (Fellini, 1960)

4. Manhattan (Allen, 1979)
5. The Best Years of Our Lives (Wyler, 1946)
6. To Kill a Mockingbird (Mulligan, 1962)
7. Harold and Maude (Ashby, 1971)

8. Pulp Fiction (Tarantino, 1994)

9. Quadrophenia (Roddam, 1979)
10. Ninotchka (Lubitsch, 1939)

SAM MENDES

1. Citizen Kane (Welles, 1941)

2. Fanny and Alexander (Bergman, 1982)

3. The Godfather Part II (Coppola, 1974)
4. The Piano (Campion, 1993)
5. The Red Shoes (Powell, Pressburger, 1948)

6. Sunset Blvd (Wilder, 1950)

7. 2001: A Space Odyssey (Kubrick, 1968)

8. Taxi Driver (Scorsese, 1976)

9. Vertigo (Hitchcock, 1958)

10. The Wizard of Oz (Fleming, 1939)

LUKAS MOODYSSON

1. Bicycle Thieves (De Sica, 1948)
2. Fanny and Alexander (Bergman, 1982)
3. Gummo (Korine, 1997)

4. La Haine (Kassovitz, 1995)
5. The Last Picture Show (Bogdanovich, 1971)
6. The Mirror (Tarkovsky, 1975)
7. On the Waterfront (Kazan, 1954)
8. Riff-Raff (Loach, 1990)
9. Secrets & Lies (Leigh, 1996)
10. Where Is My Friend’s House? (Kiarostami, 1987)

MIKE NEWELL

1. The Apartment (Wilder, 1960)
2. Bad Day at Black Rock (J Sturges, 1955)
3. Fanny and Alexander (Bergman, 1982)
4. La Grande Illusion (Renoir, 1937)
5. Kind Hearts and Coronets (Hamer, 1949)
6. Lacombe Lucien (Malle, 1974)
7. The Leopard (Visconti, 1963)
8. My Darling Clementine (Ford, 1946)

9. Notorious (Hitchcock, 1946)

10. War and Peace (Vidor, 1956)

TERRY JONES

1. Annie Hall (Allen, 1977)

2. Apocalypse Now (Coppola, 1979)
3. Duck Soup (McCarey, 1933)
4. Fanny and Alexander (Bergman, 1982)
5. Groundhog Day (Ramis, 1993)
6. Guys and Dolls (Mankiewicz, 1955)
7. Jour de Fête (Tati, 1949)
8. Napoléon (Gance, 1927)
9. The Pathfinder (Salkow, 1952)
10. Steamboat Bill, Jr (Riesner, 1928)

MICHAEL MANN

1. Apocalypse Now (Coppola, 1979)

2. Battleship Potemkin (Eisenstein, 1925)

3. Citizen Kane (Welles, 1941)

4. Dr Strangelove (Kubrick, 1963)

5. Faust (Murnau, 1926)
6. Last Year at Marienbad (Resnais, 1961)
7. My Darling Clementine (Ford, 1946)
8. The Passion of Joan of Arc (Dreyer, 1928)

9. Raging Bull (Scorsese, 1980)

10. The Wild Bunch (Peckinpah, 1969)

KEN LOACH

1. A Bout de Souffle (Godard, 1959)
2. The Battle of Algiers (Pontecorvo, 1965)
3. A Blonde in Love (Forman, 1965)

4. Bicycle Thieves (De Sica, 1948)
5. Closely Observed Trains (Menzel, 1966)
6. Fireman’s Ball (Forman, 1967)
7. Jules et Jim (Truffaut, 1962)
8. La Règle du Jeu (Renoir, 1939)
9. The Tree of the Wooden Clogs (Olmi, 1978)
10. Wild Strawberries (Bergman, 1957)

SIDNEY LUMET

1. The Best Years of Our Lives (Wyler, 1946)
2. Fanny and Alexander (Bergman, 1982)

3. The Godfather (Coppola, 1972)

4. The Grapes of Wrath (Ford, 1940)
5. Intolerance (Griffith, 1916)
6. The Passion of Joan of Arc (Dreyer, 1928)
7. Ran (Kurosawa, 1985)
8. Roma (Fellini, 1972)
9. Singin’ in the Rain (Kelly, Donen, 1952)

10. 2001: A Space Odyssey (Kubrick, 1968)