Der Steppenwolf

Cansado de su profesión? desea dar un nuevo rumbo a su vida? Tal vez este libro sea para ud…

Careers for Class Clowns & Other Engaging Types, Second edition
From the Back Cover:
People have been getting paid to clown around for centuries. What’s stopping you?
Ante tal afirmación, quién puede resistirse?

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Basement Jaxx – Crazy Itch Radio (2006)

Vuelve Basement Jaxx, el dúo londinense (Simon Ratcliffe, Felix Buxton ) de house progresivo a sorprendernos como ya lo han hecho anteriormente con álbumes como Remedy, Rooty y Kish Kash. Para esta ocasión cuentan con Martina Bang, Cee-Lo, Lily Allen and Robyn como cantantes invitados .

Crazy Itch Radio, presenta diferentes influencias multiculturales que lo hacen particularmente diferente de los álbumes anteriores, utilizando por ejemplo un banjo en Take Me Back to Your House y trompetas en Hey U y On the Train. A pesar de ser divertido en muchos tracks, Crazy Itch no alcanza el nivel de las producciones anteriores de Basement Jaxx… Sin embargo esto no quiere decir que este sea un mal álbum.

Las Canciones:

1. “Intro”
2. “Hush Boy” (vocals by Vula Malinga)
3. “Zoomalude” (vocals by Vula Malinga)
4. “Take Me Back to Your House” (vocals by Martina Bang)
5. “Hey U” (vocals by Robyn)
6. “On the Train” (vocals by Tommy Blaize)
7. “Run 4 Cover” (vocals by Lady Marga)
8. “Skillalude” (vocals by Skilla)
9. “Smoke Bubbles” (vocals by Milly Oldfield)
10. “Lights Go Down” (vocals by Linda Lewis and Lily Allen)
11. “Intro (Reprise)” (vocals by Reena Bhardwaj and Daryl John)
12. “Everybody” (vocals by Elida Zulu and Reena Bhardwaj)
13. “Keep Keep On” (vocals by Milly Oldfield)
14. “U R on My Mind” (vocals by Felix)

Video promocional de Hush Boy:

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Brazilian Girls – Talk to La Bomb – 2006

Después de su brillante debut, vuelve el cuarteto Brazilian Girls conformado por Didi Gutman (keyboards, computers), Jesse Murphy (bass), Aaron Johnston (drums) y Sabina Sciubba (sexy vocals). Una de las características de este grupo es la utilización de diferentes idiomas en sus líricas (inglés, francés, alemán, italiano y español). [creo que esto ya lo dije en otra ocasión ]
El primer álbum del grupo fué bastante brillante, sin embargo Talk to La Bomn se queda corto ante las espectativas de quienes antes disfrutamos de canciones como Don’t Stop, Dance Till the Morning Sun y Die Gedanken Sind Frei. Hay canciones interesantes como Sweatshop y Tourist Trap y otras bastante desastrosas como Never Met A German, Sexy Asshole y Talk To The Bomb.

1. Jique
2. All About Us
3. Last Call
4. Never Met A German
5. Sweatshop
6. La Territoire
7. Rules Of The Game
8. Talk To The Bomb
9. Nicotine
10. Tourist Trap
11. Sexy Asshole
12. Problem

Aquí dos videos del álbum anterior. Don’t Stop:

Die Gedanken sind Frei en vivo:

Como abrebocas al concierto, el video en concierto de Slayer “Still Reigning” disponible en Google Video:

Las Canciones:

01. Angel Of Death
02. Piece By Piece
03. Necrophobic
04. Altar Of Sacrifice
05. Jesus Saves
06. Criminally Insane
07. Reborn
08. Epidemic
09. Postmortem
10. Raining Blood
11. War Ensemble
12. Hallowed Point
13. Necrophiliac
14. Mandatory Suicide
15. Spill The Blood
16. South Of Heaven

Y por si acaso, South of heaven & reign in blood, en vivo para VH1

David Robert Jones nace el 8 de enero de 1947 en Brixton, London. Debido a una pelea con su compañero de clases George Underwood sufre un daño permanente en el ojo izquierdo, hecho que posteriormente desembocaría en una permanente dilatación de pupila.

A la edad de 17 años es entrevistado en a BBC como el fundador de la “Society for the Prevention of Cruelty to Long Haired Men Interview (1964)” (El video está disponible en
http://grouper.com/video/MediaDetails.aspx?id=1479808 )

Primero como saxofonista y posteriormente como cantante Jones se convertiría luego en el que conocemos ahora como David Bowie, publicando en 1967 su primer álbum titulado también David Bowie (una mezcla de sicodelia con easy listening).

Para la época, Bowie escribía canciones tan diferentes temáticamente como Love You Till Tuesday y We Are Hungry Men:

Love You Till Tuesday

 

Just look through your window, look who sits outside
Little me is waiting, standing through the night
When you walk out through your door I’ll wave my flag and shout

 

Ohh, beautiful baby
My burning desire started on Sunday
Give me your heart and I’ll love you till Tuesday

 

Da da da dum
Da da da dum
Da da da dum
Da da da dum

 

Who’s that hiding in the apple tree, clinging to a branch
Don’t be afraid it’s only me, hoping for a little romance
If you lie beneath my shade, I’ll keep you nice and cool

 

Ohh, beautiful baby
I was very lonely till I met you on Sunday
My passion’s never-ending and I’ll love you till Tuesday

 

Da da da dum
Da da da dum
Da da da dum

*****

 

 

 

We Are Hungry Men

 

Here is the news
According to the latest world population survey
The figures have reached danger point, my god
London 15 million 75 thousand
New York 80 million
Paris 15 million and 30
China 1000 million
Billington-Spa: lots

 

My studies included suffragy
I formed my own society
to study the power of fecundity
The world will overpopulate
Unless you claim infertility
So who will buy a drink for me, your messiah

 

We are not your friends
We don’t give a damn for what you’re saying
We’re here to live our lives

 

I propose to give the pill
Free of charge to those that feel
That they are not infertible
The crops of few, the cattle gun
There’s only one way to linger on
So who will buy a drink for me, your messiah

 

We are not your friends
We don’t give a damn for what you’re saying
We’re here to live our lives

 

Achtung, achtung, these are your orders
Anyone found guilty of consuming more than their allotted amount of air
Will be slaughtered and cremated
Only one cubic foot of air is…

 

I have prepared a document, legalising mass abortion
We will turn a blind eye to infanticide

 

We are not your friends
We don’t give a damn for what you’re saying
We’re here to live our lives

 

You don’t seem to hear me clear
Do I talk above your sphere?
Let me explain my project dear
Show you how I’ll save the world
Or let it die within the year
Why do you look that way at me, your messiah

 

We are not your friends
We don’t give a damn for what you’re saying
We’re here to live our lives

 

We are hungry men
We don’t give a damn for what you’re saying
We’re here to eat you

En el año 2000 se editó el cd Bowie At The Beeb donde se incluyen algunas sesiones en vivo de programas radiales realizados desde el año de 1968. Para este periodo específico (hasta el año 68) se encuentran las siguientes canciones grabadas en el Top Gear – 26 May 1968:

1. “In the Heat of the Morning” – 3:02
2. “London Bye Ta Ta” – 2:36
3. “Karma Man” – 3:00
4. “Silly Boy Blue” – 6:08
   

Y esto fué solo el comienzo…

Between The Buried And Me, banda creada en Raleigh, North Carolina en el año 2000 compuesta por Tommy Rogers – Vocals/Keyboards, Paul Waggoner – Lead/Rhythm Guitar, Dusty Waring – Rhythm Guitar, Blake Richardson – Drums/Percussion, Dan Briggs – Bass guitar, exponentes del género denominado Mathcore.

Y qué es el Mathcore? Para una definición:

Mathcore (also known as tech. metal, tech. hardcore, and math metal) is a style of metalcore recognized for a high level of technical musicianship. The subgenre has its roots in bands like Deadguy, Converge, Kiss It Goodbye, Training for Utopia, Botch, Turmoil, Coalesce, Bloodlet, Groundwork, Resurrection, Acme, Nerv, and Starkweather. The music is usually filled with discordant, somewhat technical riffing, complex time signatures and song structures, and usually indecipherable lyrics. Songs played by bands of this style tend to vary from mere seconds in length to over 15 minutes and rarely feature a conventional verse-chorus song structure. Bands of the mathcore genre, combining so many influences, are often categorized differently depending upon the whims of journalists. Because metalcore is a hardcore punk/heavy metal crossover, bands such as Converge, Inner Surge, and The Dillinger Escape Plan are often referred to as “hardcore,” and still others, such as As the Sun Sets and Daughters, are labelled as grindcore and noisecore, though only influenced by one or both genres.

Los álbumes:

The Silent Circus – 2003

En este álbum se nota mucho un sonido similar a bandas como Opeth o Dillinger Escape Plan . En general todo el disco demuestra una gran complejidad rítmica, (característica del Math Rock y el mathcore) y además de trabajo con teclados que rememora a Smashing Pumpkins.

1. Lost Perfection: a. Coulrophobia (4:13)
2. Lost Perfection: b. Anablephobia (3:01)
3. Camilla Rhodes (4:49)
4. Mordecai (5:47)
5. Reaction (2:00)
6. Shevanel (3:13)
7. Ad a Dglgmut (7:38)
8. Destructo Spin (4:46)
9. Aesthetic (3:44)
10. The Need for Repetition (13:38)

Alaska – 2005

Destaco principalmente la canción  “Selkies: the Endless Obsession”:

1. All Bodies (6:12)
2. Alaska (3:57)
3. Croakies and Boatshoes (2:22)
4. Selkies: The Endless Obsession (7:23)
5. Breathe In, Breathe Out (0:55)
6. Roboturner (7:07)
7. Backwards Marathon (8:27)
8. Medicine Wheel (4:18)
9. The Primer (4:46)
10. Autodidact (5:30)
11. Laser Speed (2:53)

Revisando las líricas, se encuentra claramente la influencia de los temas y la radicalidad característica del hardcore:

Roboturner

Crush us. Over and over again…
The years have come to this–an improper art form.
Faking our own thoughts and sounds…
Robots crush… death of human-music.

Bright lights fill the sky…
Track us through our fields of money…
The old days seem shit and primitive…
Abduction… control… you write for me. Oh, master…

Master of the machines…
Take this shit and make it gold. Make my face sparkle with fame…
Master of the machines…
Fuck them hard and neglect their thoughts…
They will never see us coming…

No more human voice…
No more human actions…
Imperfect fucks stand in the dark.

Crush us. Over and over again…
The yeras have come to this–an improper art form.
Faking our own thoughts and sounds…
Robots crush…
Death of human-music.

Counteract this idea of control…
Human emotion can only produce the
Thoughtful…
Finally discovering the idea of perfect harmony…
This is the day we finally make beautiful notes again…
But we will never realize…
A situation so far dead…
Make this a war…
Blood fills the sky…
Drop the deadly dive-bomb…
The end of this outside life.

We will find art again.

The Anatomy of – 2006

Álbum de covers bastante entretenidos, dejando entrever las diferentes influencias que ha tenido la banda. Entre mis covers favoritos están: Blackened, Three Of A Perfect Pair, Little 15 y Kickstart My Heart.

1. “Blackened” (6:40) (Metallica cover)
2. “Kickstart My Heart” (4:55) (Mötley Crüe cover)
3. “The Day I Tried To Live” (5:28) (Soundgarden cover)
4. “Bicycle Race” (3:09) (Queen cover)
5. “Three Of A Perfect Pair” (4:11) (King Crimson cover)
6. “Us And Them” (7:52) (Pink Floyd cover)
7. “Geek U.S.A.” (5:25) (The Smashing Pumpkins cover)
8. “Forced March” (3:52) (Earth Crisis cover)
9. “Territory” (4:50) (Sepultura cover)
10. “Change” (4:07) (Blind Melon cover)
11. “Malpractice” (4:02) (Faith No More cover)
12. “Little 15″ (4:31) (Depeche Mode cover)
13. “Cemetery Gates” (7:05) (Pantera cover)
14. “Colorblind” (3:47) (Counting Crows cover) (bonus track)

Para finalisar, el video en vivo de “Selkies: the Endless Obsession”:

King Django (a.k.a Jeff Baker) pertenece a la escena del third wave ska en New York. Ha tocado en bandas como Skinnerbox y los Stubborn All-Stars.

(Para una definición de third wave ska : The third-wave of ska is a musical genre derived from the fusion of Jamaican ska and various American styles of music, such as: rock, punk rock, hardcore punk, and jazz. Ska punkskacore are major sub-genres, which together comprise a majority of third-wave ska music).

La música, (que en esta ocasión únicamente se referirá a algunos álbumes publicados en la última década):

 

 

Roots & Culture (1998)

Quien lo creyera… el ska, el reggae y el klezmer se pueden mezclar!! Nada más particular que Ska cantado en Yiddish!! (“Night Boat to Cairo” y “Do Nothing”). Y aunque la idea puede sonar un poco descabellada al comienzo, el resultado es admirable.  El listado de canciones (que evidencian claramente el contenido):
1. Shtiklakh
2. A Single Thread
3. Seventh Day
4. Heveinu Shalom Aleichem
5. Nakht Shifl Ken Kayro (Night Boat to Cairo)
6. Lomir Alle Zingen
7. Tu Gornisht (Do Nothing)
8. Ya’aseh Shalom
9. Ska Mitzva
10. Slaughter

 Reason (2001)
Para este álbum King Django se aparta del Klezmer y Yiddish para  acercarse más al reggae-punk (kick it out) e incluso llegando al dancehall (LKO) y a la fusión con el estilo de canto del hip hop (Next Season).

Las canciones:

1 Reason
2 Kick It Out
3 Nex Season
4 Never Try
5 I Got a Ride
6 Precipice
7 Lko
8 Chase Pum Pum
9 Hustle the Mac
10 Lies and Rumors
11 I Don’t Want You
12 Cold Fronting

 

King Django meets The Scrucialists (2004)

Este álbum surge luego de algunas grabaciones realizadas con el grupo suizo The Scrucialists. Se destacan canciones como Feast y Dancehall Rock.

1    I Don’t Wanna Work That Hard
2    This Pain
3    Love Ain’t Weak
4    Feast
5    Troddin’ Along
6    Veteran of the Psychic Wars
7    Youths Don’t Give Up
8    Turnings
9    Really
10    Jah Give the Rainbow
11    Dancehall Rock
12    Six Different Ways
13    Reason 2003 [*]
14    Troddin’ Along [*]
Pueden escucharse algunas canciones en la Página de Myspace para King Django .

Todo melómano (music lover.. o como lo quieran llamar), cinéfilo o collecionista en general tiene sus propias manías, obsesiones y “resabios”. Durante los últimos meses mi “manía” particular ha sido la de explorar diferentes discografías de algunos de los más importantes músicos de la escena del rock mundial.

Como primer reseña de esta titánica y poco productiva labor (en términos laborales) quisiera primero hablar de U2. Antes de continuar con cualquier tipo de comentario, primero deberíamos remitirnos a una primera definición de Discografía. De Wikipedia:

Discography is the study and listing of sound recordings.

This portmanteau word stems from:

1. the gramophone record, often called a “disc”, the dominant commercial medium of sound recording for most of the 20th century
2. the -graph suffix signifying something written (see also autobiography, graphology and so on).

A listing of all recordings which a musician or singer features on can be called their “discography”. Additionally, discographies may be compiled based on a particular musical genre or record label, etc.

The term “discography” was popularized in the 1930s by collectors of jazz records. Jazz fans did research and self published discographies about when jazz records were made and what musicians were on the records, as record companies did not commonly include that information on/with the records at that time.

Si nos referimos particularmente a la discografía de U2, podemos encontrar un artículo bastante completo al respecto en la siguiente entrada de Wikipedia

Como la idea de este artículo es que el melómano (en este caso quien les escribe) cuente algo sobre su “viaje personal” a través de cada uno de los álbumes de la banda que de una forma u otra (aquí no vamos a hablar nada sobre legalidad o ilegalidad ), primero quisiera listar el conjunto de álbumes que constituyeron el objeto de atención durante algunos dias (si no son semanas) de audición:

1980 – Boy
1980 – No Surrender (Berlin Live)
1981 – October
1983 – Under A Blood Red Sky (live)
1983 – War
1984 – The Unforgettable Fire
1985 – Wide Awake in America
1987 – The Joshua Tree
1988 – Rattle And Hum
1991 – Achtung Baby
1991 – The Fly
1993 – Zooropa
1995 – Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me
1995 – Passengers – Miss Sarajevo
1997 – Last Night On Earth (CIDX)
1997 – Please (PopHeart Live EP)
1997 – Pop
1998 – The Best of 1980 – 1990
2000 – All That You Can’t Leave Behind
2000 – Remixes Melon & More
2000 – The Million Dollar Hotel (Soundtrack)
2001 – Elevation (Strictly Limited Edition)
2002 – Seven
2002 – The Best of 1990-2000
2004 – How to Dismantle an Atomic Bomb

La metodología (si es que existe alguna): Tratar de escuchar todos los álbumes de U2 de forma cronológica, con el fin de tratar de “visualizar” la evolución de la banda a lo largo de ya casi tres décadas. (Si no creen que de verdad intenté escuchar todos los álbumes pueden verificarlo gracias a los datos que demuestran la creciente popularidad que U2 ha tenido dentro mis estadísticas personales de música escuchada que se publican gracias al servicio de last.fm)

El resultado: Es bastante interesante ver como ha sido la evolución -no solo musical sino también visual- de un grupo tan importante para la escena del rock como lo ha sido U2. Personalmente prefiero el sonido de los 80’s (y de ahí mi álbum favorito de la banda: War) a las posterior experimentación con elementos electrónicos característica desde álbumes como Zooropa hasta el presente.

Y por qué me gusta más el U2 de los 80’s? La razón, personalmente me parecen mucho más auténticos en aquella época, lejos del glamour de la actualidad sin desconocer de ninguna forma que la banda actualmente presenta uno de los shows más elaborados y populares dentro de las giras mundiales de grupos de rock (creo que solo comparable en dimensión a Depeche Mode o The Rolling Stones).

Es importante recordar que antes del Unos, dos, tres, catorce de la canción Vértigo (How To Dismantle An Atomic Bomb – 2004 ), las líricas de U2 estaban mucho más comprometidas con motivos políticos y sociales. Como ejemplo veamos la canción Like A Song (War – 1983):

Like a song

Like a song I have to sing,
I sing it for you.
Like the words I have to bring,
I bring them for you.
And in leather, lace and chains,
We stake our claim,
Revolution once again.

But I won’t,
I won’t wear it on my sleeve.
I can see through this expression
And you know I don’t believe.
I’m too old to be told,
Exactly who are you?
Tonight, tomorrow’s to late.

 

And we love to wear a badge, a uniform,
And we love to fly a flag.
But I won’t let others live in hell,
As we divide against each other,
And we fight amongst ourselves.

 

Too set in out ways to try to rearrange.
Too right to be wrong, in this rebel song.
Let the bells ring out, is there nothing left?
Is honesty what you want?

 

A generation without name, ripped and torn,
Nothing to loose, nothing to gain,
Nothing at all.
And if you can’t help yourself,
Well take a look around you
When others need your time.
You say it’s time to go it’s your time.
Angry words won’t stop the fight.
Two wrings won’t make it right.
A new heart is what I need,
Oh God, make it bleed,
Is there nothing left?

Y tal vez ud. se preguntará, cuales los nombres reales de Bono y The Edge? Tal vez esto ya no importe. Hace mucho rato que Bono (la estrella de rock) dejó de ser Paul David Hewson, el muchacho irlandés que con David Howell Evans (The Edge), Adam Clayton y Larry Mullen, Jr un día se encontraron en un ensayo realizado de forma improvisada en una cocina – luego de la publicación en una pared de la Mount Temple Comprehensive School de un aviso que buscando músicos para una nueva banda) y posteriormente llegaron a convertirse luego en la banda mítica de rock llamada U2!!.

(si ud. o uno de sus conocidos se atreven a cometer un despropósito discográfico similar, no duden en contarme )